Janis Ian es una multi-instrumentista, cantautora y compositora norteamericana de folkrock, escritora entre otras cosas dedicando parte de su trabajo en alguna vertiente del periodismo y la ciencia-ficción. Comenzó allá por los 60´s y actualmente continua trabajando en sus producciones manteniéndose en actividad dentro del estudio para en poco tiempo lanzar su ultima producción. Janis es una artista muy sensible y comprometida con su entorno, toda una activista al estilo de Joan Báez. Sus canciones nos remiten tanto a Hendrix como a S.Wonders como lo es en el caso de la versión que colgué de “Take no Prisoners”, más puntualmente el ultimo tema del disco, evocando excelentísimos momentos de “superstición” y de “Purple Haze”.

Multi-instrumentista, aunque digamos que se la identifica con una guitarra y un mic más que un syntetizador para decir de algún modo el dominio que tiene sobre estos dos es muy bueno y todo realmente seductor, también escucharan en este disco lo buena que es para manejar efectos, meter arreglos y crear atmosferas.
Es abundante la información que circula sobre Janis Ian en la red por esa razón es que de repente no pongo tanto el acento en su trayectoria sino más bien en algunos puntos que me interesaron mientras me encontraba navegando por algo más acerca de ella, estos son precisamente los artículos que pueden consultar aquí acerca de los derechos de autor, descripción de algunas secuencias y casos en los que se vio involucrada en relación con productoras puntualmente por la divulgación y enfatisación en las descargas o los conocidos dowloads free.
Por ultimo esta es toda una agitadora respecto de esto del Oficial Website se pueden descargar varios de sus discos, una arengadora nata. Desde el año 1992 junto a su equipo comercial mantienen y trabajan una discográfica independiente “Rude Girl Records” que sé encaraga entre otras cosas también de sus propias producciones, escuchen el disco y espero que lo disfruten.



La Música libre Transmite (acá esta el link de las descargas)
http://janisian.com/mp3_downloads.html

Internet debacle (Este es el articulo del que les hablaba)
http://janisian.com/article-internet_debacle.html




Janis Ian - Live in Studio22 (2004)
http://rapidshare.com/files/80269322/Janis_Ian-Live_in_Studio22.rar.html

1. God and the FBI
2. Fly too High
3. Days Like These
4. From me To You
5. Seventeen
6. Take no Prisoners

DISCOGRAFIA


Albums


Janis Ian (1967) #29 US
For All the Seasons of Your Mind (1968) #179 US
The Secret Life of J. Eddy Fink (1968)
Who Really Cares (1969)
Present Company (1971)
Stars (1974) #83 US, #63 Japan (1976 release)
Between the Lines (1975) #1 US, #22 Japan
Aftertones (1976) #12 US, #1 Japan
Miracle Row (1977) #45 US, #26 Japan
Best of Janis Ian (collection) 1977 #5 Japan
Janis Ian II (1978) #120 US, #79 Japan
Remember (1978) #72 Japan
Night Rains (1979)
Restless Eyes (1981) #156 US
Uncle Wonderful (1983)
At Seventeen 1990
Up 'Til Now (1992)
Breaking Silence (1993)
Simon Renshaw Presents: Janis Ian Shares Your Pain (1994)
Revenge (1995)
Live on the Test 1976 (1995)
Hunger (1997)
Unreleased 1: Mary's Eyes (1998)
The Bottom Line Encore collection (Live 1980) (1999)
Unreleased 2: Take No Prisoners (2000)
god & the fbi (2000)
Unreleased 3: Society's Child (2001)
Lost Cuts 1 (2002)
Janis Ian Live: Working Without a Net (2003)
Souvenirs: Best of Janis Ian 1972-1981 (collection) (2004)
Billie's Bones (2004)
Folk is the New Black (2006)
Ultimate Best (collection, Japan) (2007)
Compilation albums
Being Out Rocks (2002) includes "Society's Child"


Selected Singles


1966: "Society's Child (Baby I've Been Thinking)" #14 US Billboard, #13 US Cash Box (1967 release)
1967: "Younger Generation Blues"
1967: "Insanity Comes Quietly to the Structured Mind" #109 US Billboard
1967: "Lonely One"
1967: "Janey's Blues"
1968: "Friends Again"
1974: "The Man You Are In Me" #104 US Billboard, #33 US AC
1975: "When the Party's Over" #20 US AC
1975: "At Seventeen" #3 US Billboard, #1 US Cash Box, #1 US AC
1975: "In the Winter" #97 US Cash Box, #21 US AC
1976: "Boy I Really Tied One On" #43 US AC
1976: "I Would Like to Dance" #28 US AC
1976: "Roses" #37 US AC
1976: "Love Is Blind" #3 Japan
1976: "Between the Lines" #90 Japan
1977: "Will You Dance?" #40 Japan
1978: "That Grand Illusion" #43 US AC
1979: "Fly Too High" #44 UK
1980: "You Are Love" #10 Japan
1980: "The Other Side of the Sun" #47 US AC, #44 UK
1981: "Under the Covers" #71 US Billboard


DVDs


Live at Club Café (2004)
Janismania (2004)
Through the Years - A Retrospective (2007)
Janis Ian - Live in '79 (2007)



VIDEOS

On The OtherSide
http://es.youtube.com/watch?v=Ikw2EIGHRcM&feature=related

At 17
http://es.youtube.com/watch?v=oKY-Xn6UKVg&feature=related

Para empezar con un poco de esta banda sueca tengo que decir que me llama particularmente la atención la grafica que tiene, lo que resulto ser para mi un gancho directo, atraído en parte por las sonoridades del raga desde temprana edad, con algunos encuentros casuales por detrás, seguiría diciendo que me han resultado un tanto provocativo en cuanto a la reacción que me provoca la psicodélia respecto de mi iniciativa de búsqueda, el blues con esa sensación de profundidad espiritual, concentración y sensibilidad que no puedo alcanzar entrando en un estado en exposición constante con el intervalo de notas respectivas del genero, que me afecta y que pongo el disco y lo dejo correr y lo escucho, lo escucho…ojo que me pasa en el caso con toda la música, pero tengo que reconocer que me estoy dando un gusto, a su vez, me estoy provocando, como sea pero yo no debo de saber al caso de esto, no lo se es impredecible, así salen estas líneas cuando acabo de mutear a Krokodril para tratar de escribir y me sale con una ingenuidad tal que se torna inexpresable, pero podría pensar esto a modo de encabezado con la intención de una reconstrucción sensible si es que no resulta ya por el momento empalagosa, tratare de darme el gusto compartiendo este disco para decir que de algún modo me gustaría que suene hard y que la pasividad quede a un lado, otra característica del grupo. Ahora bien este grupo reúne las condiciones suficientes para haber sido reconocido dentro de su contexto, aun así creo que no lo fue, con el ragarock, el indo progresivo, el kraut y todas las vertientes de rock de experimentación y búsqueda sonora características de los 60’s. Ahora no quiero que paresca tampoco y queda en claro justo a raíz de lo que venia diciendo que esta fusión no presenta, tal vez si estructuras, pero no el carácter de esa música ligeramente asimilable como para hacerse recontraconocida, porque de cosas como estas los sesentas estaban llenos, pero bueno queda en claro igual por un lado que no hablamos de Pink Floyd ni mucho menos por el otro de unos pantalones pata de elefante…es un grupo con particularidades sonoras que no tienen parangón con las manifestaciones artísticas que nos rodean por estos días.
Krokodril es un grupo que permaneció dentro del undrground, aunque en definitiva me da lo mismo si lo miro a la distancia, no lo echo de menos, me parece que sigue haciendo falta en el rock tinta de este tintero, germen del hard beat. Lo que si echo de menos son estas palabras, pasa que no encontré mucho material del grupo dando vueltas y me pareció que debía acompañarlo con algún que otro condimento, escúchenlo si pueden…también hay un espacio para dejar madurar los textos, dejen su comentario y que disfruten del viaje.

PD: no se pierdan los videos que son muy buenos

Krokodil – Krokodil (1969) * incluye Bonus Tracks
http://rapidshare.com/files/77954162/Krokodil_-_Krokodil__Swiss_Bluesy_Hardrock_1969___256_.rar.html

1. Morning Dew – 4:41
2. You're Still A Part Of Me – 6:29
3. All Alone – 3:56
4. Mis Blues – 3:19
5. Prayer – 4:14
6. Watchin' Chain – 6:59
7. Dabble In Om – 9:39
8. Don't Make Promises (Bonus) – 3:59
9. Hurra! Live (Bonus) – 3:05
10. Camel Is Top (Bonus) – 2:56


VIDEOS:


Krokodil_Walty Anselmo_sitar raga_1973
http://www.youtube.com/watch?v=duNJxwrfAy4&feature=related


Krokodil_All I Ever Wanted_1973
http://www.youtube.com/watch?v=9Ij0tnEsRh0&feature=related


Krokodil - you're still a part of me
http://www.youtube.com/watch?v=bfU6UVarukk&feature=related

Otis Spann nació en Jackson, Mississippi (1930), fue un reconocido músico de blues, con un inconfundible estilo para tocar el piano y una versatilidad tal para componer y vocalizar autenticas baladas que a llegado a ser toda una reminiscencia dentro del genero, para quienes lo conocen resultaría redundante leer esto, yo no lo conozco tanto pero debo reconocer que desde la primera escucha me hice adicto a el…como explicarlo?? no quiero encasillarme en esta idea, pero reconozco tener una música para cada momento, ahora, lo digo en el sentido temporal de la expresión no estrictamente en su sentido físico, bien, “Walking The Blues” parece alcanzar todos los rincones del tiempo, hasta incluso atravesarlos como el sol al día y las nubes rojas aquella noche nublada o como el frió al invierno, el auto a la ciudad, el humo a la chimenea…entonces yo me pregunto ¿Por qué carajo no le puso “Las Cuatro Estaciones”? definitivamente no habría tenido sentido y se habría perdido en el tiempo quizás, lo comprobé en el colectivo y no tuve la necesidad de atravesarme todos los desiertos ni las estaciones, tampoco quiero decir que sea un chicle que se pegue a cualquier cosa pero si poseedor de una mística lejana capas de atravesar cualquier cielo como alma sensible, maligna o metamórfica. El disco fue grabado en 1960 exactamente diez años antes de su muerte producida por un cáncer de hígado en Chicago y enterrado en el cementerio de Alsip, Illinois.

Discografia:

Otis Spann Is The Blues (1960)
The Blues Is Where It's At (released 1963)
The Blues Never Die! (1964)
Chicago/The Blues/Today! vol.1 (1966)
The Bottom of the Blues (1968)
Cracked Spanner Head (1969)
The Biggest Thing Since Colossus (1969)
Cryin' Time (recorded 1968, released 1970)
Walking The Blues (recorded 1960, released 1972)
Last Call: Live at Boston Tea Party (recorded April 2, 1970, released 2000)


Otis Spann - Walking The Blues (1960)
http://rapidshare.com/files/77911141/Otis_Spann_-_Walking_The_Blues__1960_.rar.html

1. It must have been the devil
2. Otis blues
3. Going down slow
4. Half ain't been told
5. Monkey woman
6. This is the blues
7. Evil ways
8. Come day go day
9. Walking the blues
10. Bad condition
11. My home is in the delta

Video:

Otis Spann - Blues Don`t Love Nobody
The great Otis Spann, recorded in the mid-sixtees in Canada....
otis spann piano blues

Berverly “Guitar” Watkins, nació si no me confundo en Atlanta. Tiene alrededor de unos 60 pirulos, recuerdo que estuvo tocando el año pasado en un festival de blues que se hizo en Willie Dixon (Rosario) junto a Miguel Botafogo y un negro que ronda los ochenta años llamado Capitan Luke, un tipo que se mantuvo en la oscuridad y la miseria durante toda su vida sin poder ganar un peso con lo que hacia, Blues, manteniéndose siempre fuera del circuito comercial y pidiendo recién grabar, con un centenar de temas que lleva ensima, su primer disco recientemente, el tipo nacido también en los EEUU, en el sur de Carolina en 1926, años de esplendor para todas aquellas vertientes del Blues.
Watkins, retomando un poco este concierto del que les hablaba, la rompió, creo que tocaba una Telecaster amarilla como la de Keith Richards, pero con brillitos , la que numerosas veces llevaba detrás de su cabeza y tocaba sin mirar, al menos con los ojos…ah me olvide de contarles que Capitán Luke era ciego…también la tocaba con la boca, nonono la descosió con todas las letras, pero bueno eso no es la cuestión, solo que estoy tratando de evocar el momento y no quiero olvidarme de la increíble vos que tiene, iniciada en el gospel a temprana edad. Esta mujer tiene un fervor religioso muy pronunciado, algo de lo que me percate escuchando la Rock $ Pop una mañana, cuando me entere de que iban a salir por la radio en vivo adelantando un poco de lo que iban a hacer juntos para esta gira. El concierto fue una fiesta y el aire de mierda que suele haber en Willie Dixon por lo general perecería habérselo llevado el soul, pero, fue solo una impresión.
Les comento que la gira estaba organizada por una fundación llamada Music Maker, la cual recibe donaciones, como por ejemplo las de Poul Mccartney y Eric Clapton, para que puedan hacer giras, tocar, grabar y sobre todo tener donde caerse muertos, no se pero en este caso, más puntualmente me niego a llamarle caridad, no creo que a estos tipos quieran chuparle la sangre.
“The Feelings Of Beverly Watkins” (2005) es realmente un disco interesantísimo, con elementos del soul, el funk, excelentísimas guitarras e instrumentación, como en el caso de los vientos y órganos, y por sobre todo una vos excepcional.


Beverly Watkins - The Feelings Of Beverly Watkins (2005)
http://rapidshare.com/files/77882477/Beverly_Watkins_-_The_Feelings_Of_Beverly_Watkins.rar.html

1. As I Was Walking (Down That Lonesome Highway)
2. Baghdad Blues
3. Right Don't Wrong Nobody
4. Just Make Believe
5. Get Out On The Floor
6. Sugar Baby Swing
7. Late Bus Blues
8. D Harp Blues
9. Melody Midnight Cruise
10. Jesus Walked The Water

VIDEO:

LIVE PARIS 2007...BLUES WOMEN MUSIC MAKER
http://www.youtube.com/watch?v=Yauw5X0wG3U

Harvey Mendel es el pionero del blues eléctrico de Chicago, ex guitarra de Canned Heat, maestro con el sustance y el control del feedback realizándose junto a muchas leyendas del Blues como Howlin' Wolf, Muddy Waters, Otis Rush, Albert King y Buddy Guy, dentro de los que ya cabe incluir por supuesto a Canned Heat. Como decía utilizo recursos que hasta el momento dentro del blues no se habían oído, es un guitarrista muy técnico y naturalmente innovador.
Al escuchar este disco van a encontrar elementos del funk, el country, space rock, psicodelia, del jazz fusión y el folk, tanto como muchos elementos innovadores del tipo percusivo, algo que debe de haber heredado del Bongo que si no me confundo era el instrumento al cual se dedicaba antes de dejar las percusiones para dedicarse de lleno a la guitarra. Hay un disco donde me interesa destacar particularmente los recursos percusivos que utiliza “Cristo Redentor” (1969), esto hasta el momento a modo anecdótico, pero podríamos sostener la hipótesis de que puede haber llegado a su tan particular forma de tocar la guitarra eléctrica en su dominio de las percusiones.
Bueno esto es al menos lo poco que tengo para decir de el ya que muuuuucho realmente no se, solo, que es un exelenticimo guitarrista de blues, de ese que no te imaginas que vas a escuchar, ya que no es cosa de todos los días oir este tipo de cosas así del machete, por eso les dejo acá a mano una dirección de my space dode pueden no solo escuchar un par de temas de alguno de sus discos sino que al fondo a la derecha, como los baños por lo general tienen un texto bastante interesante que pueden leer si tienen una minima noción de ingles y si lo llegan a traducir por favor no lo hagan con el traductor de yahoo que ya lo intente y realmente lo transforma en un trabalenguas, ahora, me gustaria citar una de las traducciones que me resulto muy graciosa de los nombres de estas leyendas de los azul que antes nombraba “Howlin' Lobo, aguas fangosas, acometidas de Otis, rey de Albert, e individuo del compinche” jaja cosas que pueden no resultar graciosas, obvió, depende de la mirada de cada uno, pero, si al menos resultan interesantes.
No dejen de bajarse este disco que es muy bueno, espero amigxs que lo disfruten, al disco lo subi con las tapitas así que de ahí también pueden sacar algunos datos a mi parecer interesantes.

My Space:
http://www.myspace.com/harveymandel


Harvey Mandel – Shangrenade (1973)
http://rapidshare.com/files/77852786/Harvey_Mandel_-_Shangrenade.rar.html

1. What the Funk
2. Fish Walk
3. Shangrenade
4. Midnight Sun
5. Million Dollar Feeling
6. Green Apple Quickstep
7. Frenzy
8. Sugarloaf



VIDEO:

Harvey Mandel of Chicago Blues Reunion at Bluesfest 2006

http://www.youtube.com/watch?v=PHJQhD-tUds

Les comento que Eric Burdon era el cantante y miembro fundador de los Animals, bien deben de recordar aquel hitazo del disco "Animals" (1965-US) The House of The Rising Sun o La Casa del Sol Naciente, tema entre ello y a modo anecdótico también interpretado en castellano por Expulsados en su disco "Altoparlante" (1999), tema que siguió tocando hasta el día de hoy con varias de las bandas que tuvo hasta el momento, si no me confundo igualmente con los Wars, una banda Funkye que formo en Los Angeles pasado hacia el 69 no lo hacían, aunque, de la infinita cantidad de versiones que hay de este tema, no solo las interpretadas por Animals, estaría bastante bueno escuchar una versión Funk.
La cuestión que a la edad de los doce años no tenia ni la más puta idea de que iba a dedicarse a la música, evocado si no me confundo a alguna que otra vertiente de las artes graficas, comenzó a exprimir su vos y a componer, hasta formar a mediados de los 60’s lo que seria este mitológico grupo, The Animals. Con el pasar del tiempo y tras los numerosos cambios en la formación de la banda Burdon siguió a la cabecera del grupo, lo que más adelante pasarían a llamarse Eric Burdon & The Animals o Eric Burdon & The New Animals, formación no pertenecía por lo que tengo entendido casi ninguno de los miembros originales de la banda, excepto Barry Jenkins y Bardo, al menos de los que participaron de lo que fue este disco que nombrábamos anteriormente, el del secentaicinco. Buena ya para el 66 se habían tomado todos el palo menos Burdon/ Jenkins, incorporándose a esta nueva formación Andy Summers entre otros, futuro “The Police”. Siguiendo con esto de los cambios de formación, ya cuando en 1971 Eric comenzaba su carrera en solitario, sin dejar a los Animals de lado, ya que estos se reunieron en numerosas oportunidades, se forma Eric Burdon Band, la cual pasaría por numerosas formaciones, graba ya en 1974 “Sun Secrets”, para su gusto un disco de esos que ves en la disqueria y te lo llevas, lo escuchas y decís…groso men, altísimo disco!!! . Leía una entrevista que le hicieron en España entre el pre y el post de un conciero, no me acuerdo bien la cuestión es que para cerrar más o menos lo dejo con sus propias palabras respecto de “Sun Secrets” la cita textual de lo que seria parte de la entrevista, de la cual después les dejo el link a mano por si les interesa leerla, decía así “Este disco se grabó probando un equipo móvil que compré con el grupo. Queríamos ver como funcionaba y grabamos las pruebas en cintas. Cuando me separé de ellos, ganaron un juicio y se quedaron con todo lo que grabé. Me grabaron incluso cuando iba al baño. Es un disco que nunca debió de salir a la calle”.
Uuuuuuuuuufss bueno a que me hace acordar este disquito, The Clash, no estaba tocando para esta época pero me hace acordar un poco…a los Rollings??? mazo, también, pero más a The Who, tiene un estilo bien garagero este disco a mi parecer. Escúchenlo a ver que les parece, no se parece en nada al menos a lo que yo esperaba cuando lo baje y como decía el man este tampoco a lo que esperaban encontrarse de el.

Esta es la entrevista:

http://www.coz.es/portal/index.php?option=com_content&task=view&id=119&Itemid=71

Eric Buedon Band - Sun Secrets (1974)
http://rapidshare.com/files/77797256/Eric_Buedon_Band-sun_secrets.rar.html

01. It's My Life
02. Ring Of Fire
03. (Medley)_When I Was Young - War Child
04. Real Me
05. (Medley)_Don't Let Me Be Misunderstood - Nina's School
06. Letter From The Country Far
07. Sun Secrets


Videos:

"Monterrey", Eric Burdon

Eric Burdon captured the feel. The Who and Jimi Hendrix made their debut at this event....monterey pop festival 60's oldies 1960's eric burdon

http://www.youtube.com/watch?v=Mvs8U0oxnlI



Eric Burdon and War - Spirit (live Copenhagen 1971)

http://www.youtube.com/watch?v=Hv_WLrhf7P0



Eric Burdon and the Animals - Live 2006 Lugano

http://www.youtube.com/watch?v=gye4mlCYKIw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Bb974ulX-ks